FRIDAY DISCO PREPARTY

Sebastian Grainger and the Mountains

Для сайта Advancedmusic.

Себастьян Грэйнджер, известный прежде всего как поющий барабанщик
канадского дуэта Death From Above 1979, записал дебютный сольный
альбом, имеющий все шансы стать одним из лучших рок-творений последних
лет.

В то время как его бывший коллега по "Смерти свыше" Джесс Килер сменил
бас-гитару на синтезаторы и секвенсоры в рамках электро-диско проекта
MSTRKRFT (не менее удачного, надо заметить), Грэйнджер сохранил
привязанность к грязному (очень грязному!!!) звуку и эстетике
нью-йоркского андерграунда 70-х. Несмотря на это, почти всем песням
the Mountains сопутствует отменный, почти стадионного масштаба,
мелодизм, которого явно не хватало со времен альбома "Hot Fuss" группы
the Killers.

Настроения треков очень полярны - от лиричной и грустной "Are There
Ways to Come Home?" до убийственно быстрой, кричащей и панковской
"Niagara", написанной, по словам Грэйнджера, когда тот был сильно
пьян: "Спустя два дня после этого я вспомнил что, записал песню! Она
оказалась просто уродской, но моя подружка сказала, что я неприменно
должен вставить этот трек в альбом".

В похожем состоянии, если верить музыканту, были записаны и остальные
песни - большую часть партий на нем сыграл сам Себастиан -
таинственные the Mountains, заявленные в названии диска, чистая
фикция, очевидно, созданная Грэйнджером для того чтобы вселить в
запись "дух рок-бэнда". По этой схеме он намерен действовать и далее,
приставляя к своему имени название несуществующего коллектива, которое
от альбома к альбому будет меняться.

По словам Грэйнджера, он уже придумал имена для будущих "рок-бэндов",
но пока не раскрывает их никому. Список потенциальных названий он
отправил самому себе в виде имэйла - в качестве возможных
доказательств в суде на случай, если кто-то захочет украсть одно из
его фирменных названий. Это означает, что молодым рок-группам в
ближайшие несколько лет придется внимательнее относиться к выбору
своего названия - любая комбинация слов может оказаться в "списке
Грэйнджера" и будет использована против них в суде! Разумеется, если
"the Mountains" действительно окажется успешным.

Если нет, у усатого рокера всегда есть в запасе Rhythm Method: "the
Mountains для меня - это как работа на полный рабочий день, - говорит
Себастиан, - а Rhythm Method - это электронный проект, которым я
занимаюсь от случая к случаю - забавно делать его, когда нечем больше
заняться!"

Reid Miles - дизайнер лэйбла Blue Note

Смею предположить, что у многих людей интерес к джазу проснулся благодаря этому человеку. Рид Майлз - не музыкант, а художник и дизайнер, в течение многих лет работавший с лэйблом Blue Note и создавший около 500 оформлений джазовых пластинок, один взгляд на которые вызывает желание послушать музыку, скрытую внутри.

Не обладая познаниями в области дизайна, я не рискну углубляться в особенности стиля Рида Майлса, просто приведу в качестве примера несколько его работ.

Добавлю, что большинство фотографий с обложек Blue Note сделаны другом Рида и основателем Blue Note Фрэнсисом Вольфом (Francis Wolff).

Valerie Collective

Для сайта Advancedmusic

До недавнего времени словосочетание West Coast будило устойчивую ассоциацию с рэперером Тупаком, клиентами лэйбла Death Row и комьюнити калифорнийских гангста-рэперов.

Теперь у людей, следящих за событиями в современной электронной музыке “Западное побережье” стало синонимом возрождения эстетики 80-х в своей ортодоксальной и лишенной современных напластований форме. Речь идет о Valerie Collective - сообществе музыкантов с западного побережья Франции.

История этого объединения началась в апреле 2007 года с блога Valerie Cherie, созданного поклонником диско-эстетики 80-х французом Давидом Грейе. В своих постах он выкладывал фотографии давно забытых селебрити, сканы из старых журналов мод и музыкальные треки вроде песни “I wear my sun glasses at night” Кори Харта, кавер-версия на которую сделала известным Тигу в начале нулевых.

Казалось бы, таких блогов за последние годы появилось несметное количество, тем не менее именно Valerie Cherie стал источником вдохновения для ряда коллективов из региона Нант Западной Франции, составивших впоследствии основу Valerie Collective - Anoraak, Minitel Rose, College, the Outrunners и других.

“Думаю, что основная характеристика музыки Valerie Collective - это ее “ностальгичность, - говорит Давид Грейе, - Outrunners например используют исключительно инструменты 20-тилетней давности. Мы взяли небольшой период музыкальной истории и развили его, у нас нет цели создать новый стиль в музыке”

Еще одна важная составляющая эстетики Valerie - восхитительный дизайн афиш, релизов и майспейсов групп, выполненный дизайнерской студией The Zonders из Лихтенштейна, которые на сегодняшний момент являются, пожалуй, главными специалистами в области визуализации эпохи 80-х. Именно они создали узнаваемый стиль для всего, что появляется под эгидой Valerie.

Сегодня Valerie представляет собой разветвленную сеть музыкальных коллективов, выросшую далеко за пределы Западной Франции - например британец Russ Chimes так же входит в это объединение, хотя и делает музыку, не похожую на Minitel Rose или College. Во Франции регулярно проходят вечеринки Valerie Collective, кроме того с недавнего времени сообщество взяло на себя функии лэйбла - альбомы Anoraak, Minitel Rose и College уже изданы на CD. При этом, музыканты не подписывают никаких контрактов или соглашений - Valerie Collective позиционирует себя как свободное объединение музыкальнтов, коллектив друзей.

Опыт Valerie постепенно начинают перенимать музыканты со всего мира, организовываясь по принципу свободных региональных сообществ. Функционерам EMI и Sony BMG пора рвать волосы на голове - возможно модель Valerie Collective станет серьезной альтернативой традиционной "биполярной" системе инди-мэйджор лэйблов.

Скотт Херрен:"Мой последний альбом посвящен металлодетекторам".

Вспомнил про свое интервью с Гийермо Скоттом Херреном, которое я делал 2 года назад, и решил выложить в блог - пусть лежит. Забавно сейчас читать фразы типа: "А ты слышал Хосе Гонзалеса?" - "Не, а кто это?" :-)

Итак, Гийермо Скотт Херрен - мастер экспериментального хип-хопа и звукового коллажа, стоящий за несколькими интересными музыкальными проектами: Prefuse 73, Delarosa & Asora и Savath & Savalas.

Гийермо, расскажи как тебе удалось собрать такую толпу разных людей на своих последних альбомах?

Ну... вообще-то это было просто... я люблю музыку и есть люди с которыми я хотел работать, я попросил их, и они согласились. Среди них были как мои друзья, так и просто интересные мне люди.

Расскажи об испанских сестрах Клаудии и Александре Дееза - испанских бардах....

У них была своя группа On! Air! Library!, мы записали вместе трек для “Surrounded By Silence”, но сейчас они распались, а ... с Клаудией у нас будет ребенок через пять месяцев.

Хорошие новости, Гийермо! Но все же поговорим о последних двух альбомах... атмосфера треков получилась такой вязкой и давящей, это свяанно с политическим подтекстом?

Да-да! Политическая тема всегда цепляла меня! Запись происходила как раз в период президентских выборов в Америке, результаты которых оказались разочаровывающими - Буш был переизбран на второй срок... Название моего последнего альбома - “Securiny Screenings” - посвящено всем этим металлодетекторам и досмотрам в американских аэропортах.... но вот мы прилетели в Россию, а здесь все то же самое! Те же металлодетекторы - так что теперь это по всему миру. Как будто законы, которые принимает Джордж Буш, действуют уже всюду.

Наверняка ты не единственный в американском независимом музыкальном сообществе, кто так считает...

Да нет, ты знаешь, в основном люди разделяют музыку и политику, но я считаю, что это неправильно: если тебе дан голос в этом мире, то используй его, говори что думаешь. Если тебе есть что сказать о политике, то ты должен быть услышан! Но всем наплевать на политику, а потом они начинают жаловаться и возмущаться тем, что происходит! А где они были раньше? Они просто стояли в сторонке и позволяли всему этому дерьму происходить!

Я думаю, что не все люди, принимавшие участие в твоих последних записях, имеют похожие взгляды - The Books, например - кажется они совершенно аполитичны....

Ребята из The Books, кстати, весьма политизированы - и на их последнем альбоме много политических и серьезных тем... но на самом деле, многим принимавшим участие в последней записи, наплевать на все это. Даже многим моим близким друзьям наплевать, они даже не хотят слышать о политике! Смешно...

Твой переезд в Испанию также был вызван недовольством политикой Буша или были личные мотивы, связанные с твоими латиноамериканскими корнями?

Да, я долгое время жил в Испании, но причины действительно были исключительно личные, связанные с корнями моей семьи. Это не было протестом против политики или еще чем-то таким... а сейчас я часть времени провожу в Испании, а часть - в Нью-Йорке.

Как насчет твоего проекта Savath & Savalas? Он ведь в Испании был записан? И у него совершенно иная атмосфера. Чем для тебя является этот проект?

Он позволяет мне больше играть на гитаре, петь на записи, больше выражать себя лирически, этнически, эмоционально. Эта музыка далека от хип-хопа, который я делаю в рамках Prefuse 73, и где я просто собираю коллаж из разных сэмплов.

Расскажи о второй половине Savath & Savalas Еве Мунс.

Ева записала со мной два альбома, а потом пропала куда-то, я даже не представляю, где она сейчас и что делает... Так что теперь Savath & Savals - это я один, но я собираюсь продолжить проект, скоро как раз выходит новый альбом, где я буду петь на кастильском!

Гийермо, ты работаешь с легендарным лейблом Warp Records, также ты делал ремиксы для Ninja Tune. Расскажи об этих двух лейблах - это одно сообщество или нет?

Нет, они совершенно разные. Ninja Tune всегда больше имели дело с музыкой, построенной на битах, а Warp - это больше техно... Сейчас Ninja Tune делает прекрасные вещи... Когда я впервые издавался на Warp, я чувствовал себя каким-то отщепенцем со своим хип-хопом - ну, знаешь, там как раз выходили Squarepusher, все это техно и IDM. А потом они стали издавать совершенно другую музыку - Godspeed!, например, которые ближе к Mogwai и подобным вещам. То же самое и с Ninja Tunes - мне кажется, что все эти техно-дела уже отходят, как в свое время с трип-хопом было.

А как тебе вся эта новая волна гитарных групп, ты не хочешь привнести больше живого звучания в свое творчество?

Я всегда старался делать и это тоже! Вот например, мой проект c The Battles - также изданный на Warp, мы недавно ездили в тур с этим альбомом. Меня все время интересовала живая музыка!

Тогда самое время спросить про название - Prefuse 73. Это ведь с джазом связанно?

Да, моя самая любимая эпоха в джазе - это 68-73 годы, все мои любимые джазовые записи относятся к этому времени. Знаешь, такой пре-фьюжн до того, как началось время этого тупого стиля фьюжн - с этими дурацкими соло и звуками спальни, вообще какая-то музыка для спальни! Все эти пластинки просто разочаровывали меня!

Можешь назвать какие-нибудь свои любимые джазовые пластинки?

Джо Хендерсон “Elements”, Элис Колтрейн, Майкл Уайт - ранний. Они были все почти как семья. Или вот Херби Хэнкок, который привнес электронную музыку в джаз. Это было время экспериментов! А я как раз начинал экспериментировать с хип-хопом и нашел много параллелей с джазом того времени - наши цели были похожи, и то, что в итоге было достигнуто.

Как тебе Джо Завинул?

Да, мне нравится ранний Weather Report и его ранние сольные альбомы.

Ранний Чик Кориа?

Ага - ранний. Только ранний!

А как же хип-хоп - ты не слушал в детстве хип-хоп?

Что ты! Слушал хип-хоп. А джаз - это от моей матери. Она меня к нему приучила.

А как тебе такая мысль: хип-хоп как часть джазовой традиции?

И джаз и хип-хоп выражали, я думаю, схожие чувства, к тому же оба они экспериментальны - люди просто придумали их, и вот уже эту музыку записывают на студиях и издают. Да вообще, любая музыка так начиналась - вот блюз например. Типа, что-то такое мы делаем, и вдруг - ого, вот это крутое дерьмо у нас получилось! И то же самое и с хип-хопом - он постоянно развивается...

Вообще, это забавно, мужик - журналисты хотят все разложить следующим образом: типа, вот новое супермодное дерьмо, обожайте его! Так, теперь бросьте его, оно старое, нужно его ненавидеть и... ждать нового супермодного дерьма! Но ведь в музыке все не так происходит! Ничего ведь не исчезает, когда это новое супермодное дерьмо появляется. Блюз по-прежнему существует и развивается. Джаз, хип-хоп - все развивается дальше! Но появилась куча поджанров за последние 10-15 лет, о которых журналисты только и говорят. Например, пост-рок. Это журналисты изобрели пост-рок! А люди просто делали музыку, они ведь не изобретали название “пост-рок”. Вы говорите: все, это умерло, какими же мы были наивными, что слушали это столько времени. А я думаю, вы и вправду были наивными, если подумали вдруг, что я ставлю жанр на первое место. Все дело в самой музыке, мужик! И она развивается! Вот люди сделали музыку, и все сказали: “Да это пост-рок!” - и все потому, что музыка основана на роке, вот и все.
Это все музыкальная журналистика, типа, что это мы такое покупаем?

Но ведь это скорее проблема мэйджор-лейблов! Именно они внушают: купите новый альбом, и забудьте все что было до него!

Да, прежде всего это именно мейджор-лейблы! Они ориентированы исключительно на прибыль, поэтому выпускают тонны какого-то тинейджерского панк-рока! И возьми Хосе Гонзалеса - как он может устареть!? Если человеку не нравится Хосе Гонзалес, то... с ним явно что-то не в порядке! Мужик, ты слышал Хосе Гонзалеса?

Нет, кто это? Он старый?

Нет, он молодой! Моего возраста. Он аргентинец, но живет в Швеции. У него классическая манера игры, там и испанская гитара, но без “наворотов” лишних, и босса нова и еще черт знает что.... Вообще это я к тому, что прекрасные песни никогда не устареют.
Я слушаю Хосе Гонзалеса каждый день, и он звучит для меня по-прежнему круто! Очень трудно продюсировать простую аккустическую гитару и голос. Я не знаю, что нужно сделать с такой музыкой, чтобы испортить ее! Тоже самое и с каким-нибудь Девендрой Банхартом - он звучит просто, тем и подкупает слушателей.

И у него, по-моему, прекрасные тексты...

Да, отличные тексты, так же как и у Хосе Гонзалеса. Все эти классические сонграйтерские формы - они никогда не устареют, всегда будут круто звучать.
Хотя, знаешь, мне не нравится эта волна нового фолка, неохиппи - все это стало очень модно сейчас. Они, конечно все неплохие, и Банхарт, и Cocorosie, но я не могу их слушать много, как Гози Гонзаленса. В них много откровенного копирования.... хиппи, 60-е, Боб Дилан... Недавно играл диджейский сет в одном клубе, там все как один были похожи на какую-то семью Чарли Мэнсона! Я играл и думал: “Ого, вот это дерьмо!”

Ретро-велосипед для ретро-человека

Недавно в инете наткнулся вот на такую красоту. Эти велы делают в небольшой мастерской NUBIKES в Гамбурге, не больше ста штук каждой модели (вот это я не понял - на сайте у них всего одна модель...). Название говорит само за себя - нюбайк - голый велосипед. Легкая тонкая рама, жесткая вилка, шоссейные колеса и всего одна скорость! Просто дедовский велосипед - но какой же он получился у них красивый!!! У мастерской собственная философия, типа "мы технофобы, долой навороченные железки и понты, назад к изначальной идее велосипеда - два колеса, две звездочки, две ноги.... наслаждайтесь запахами луговых трав и хватит уже настраивать свой передний переключатель!" - это конечно очень свободный пересказ...

Вобщем, я проникся близкой мне идеей (луддит и технофоб - sic!) и дико захотел односкоростной шоссейник!:-) И чтоб обязательно итальянский или французский! A la Tour de France:-))))) Гамбургские nubikes не в счет - каждый вел у них стоит 2100 евро! Так что я поискал и нашел вот такой:
Итальянский шоссейник Bianchi - очень старой и уважаемой фирмы, чуть ли не первой начавшей выпускать шоссейники а то и велы вообще! Вот тут можно получше взглянуть на него. Мой брат спросил меня: "А ничего, что модель называется Pista?" - да конечно ничего! Какой же русский не любит быстрой Писты?

И потом, с развитием технологий, такие простые штуковины как велосипед, который вы можете разобрать и собрать, поменять самостоятельно любую деталь и т.д, приобретают особенную прелесть. Нет, я конечно не буду спорить - может быть вы с закрытыми глазами разбираете и собираете ваш айпод или макбук или что там у кого... как старый сержант разбирает свой АК-47:-) (который кстати тоже является простым и "оупенсорсным" продуктом:-), но я, например, вообще не знаю как работает мой лэптоп или мп3-плеер.... И думаете я страдаю от этого? Ничуть! Я хочу ездить на велосипеде, хочу не разучиться писать ручкой и карандашом на бумаге, есть домашний сыр с каким-нибудь укропом-базиликом и выращивать баклажаны. Даже в 2068 году, когда меня, бородатого и прокопченного костром, наконец обнаружат в моей пещере и обвинят в том, что 20 лет назад я отказался от добровольной перепрошивки и вырезал свой персональный чип при помощи канцерярского ножа. Тогда меня, последнего луддита и технофоба подвергнут усекновению лобных долей головного мозга и посадят в террариум в музее Дарвина, что на ул.Вавилова (эта улица должна будет остаться - я в этом уверен!), вместе с моим односкоростным велосипедом, печатной машинкой, стеклянным бонгом для курения марихуаны и черными кедами converse chuck taylor (дизайн 1917 года - разумеется без системы смарт-кондиционирования стопы). В общем, посмотрите на право - Homo sapiens индустриальной эпохи!

Это конечно шутка:-) просто зима уже заканчивается и скоро можно будет кататься на велике...